感觉黑泽明很清楚地知道每个镜头要表达什么

音乐几乎完全垄断了叙述进程和影像逻辑 而围绕角色的机位变动也成为情绪推动的装置技术，这些技巧服务故事的工匠操作在两个男人胯下视角中趴地痛苦的女人一场达到了刻奇的程度。可以想象这种几乎没有视听白话门槛的全球影音作品是如何能够受到西方观众的追捧，毋宁说黑泽明就是战后电影业界最早的面向全球市场的创作者了 类似于宇文所安吐槽的面向西语读者的中国当代诗人。其故事也是非常诡异 每个人都说自己就是杀人犯...这种庭辩文学的变体(特别是带着东方主义色彩的逆命题)也可以说是对了西方观众的胃口。而我最感兴趣的是另外两点：1雨的制造 罗生门的残破遗迹与人造雨(人为天灾？)的大命题；2三船所演土匪用的中国剑

罗生门并不是在补足拼图还原真相。甚至相反，强盗女人武士和樵夫，四个视角分别叙述之后，观众更加一头雾水不知信谁才好。这就对了！因为故事重点就不是真相本身，而是在强调：每个人都会从符合自身利益的角度去解释事件。重点是说的方式而非说的内容！所以它，首先需要有足够数量的涉事角色。一个两个太少，不足以体现“每个人”。十个八个又太多，意思到了，无需赘述。三到四个刚刚好；然后，必须是在讲同一个故事，否则无法尽快凸显“从符合自己利益”这一点。而且故事要足够短才行！因为你的主题表达立脚点就在于“他们叙述的竟然都不一样”！而不是“他们叙述的到底哪儿不一样”？只有重复去讲一个足够简短的故事才能尽量避免观众分心去琢磨那些容易让主题失焦的细节；最后，四个故事中只有武士版本由灵媒代述！可谁能保证灵媒的视角是……你懂的！

揭露人性、直击灵魂的影史伟大作品，后来无数电影、甚至无数真实事件上都能看到罗生门。

黑泽明做编剧兼导演的果然不一样，很厉害的！