动画也用它生硬的那一面还原出了最原始的生命力，这样的生命力展现出了令人崇敬的，关于永恒的魅力，也将忧伤像基因般的刻画进每一幅画面中。于是，当电影结束时在回想，似乎每一个画面都浸透了战争的忧伤。而动画同事也用它的无边界赋予了故事更丰富的想象力，生命力不止于当下，更关乎未来。这是残忍与希望。 战争之后，给我们留下了什么，战争之后，我们需要希望，任何一切像是希望的东西。

即便如此，还要生生不息。

画面太好看了！这种笔触第一次见就非常喜欢。影片用一种很诗意的方法传达出了深深的悲哀。

#London Film Festival 2022 Anti-war的主题电影，用抽象画的形式将racial bias 融入进来（父亲的两只green and brown eyes，有curse的意味，存着某些对于人种sanity的暗刺）；human war与natural harmony的两条线同样在切换、绵延的landscape中interweave、演进：枯竭的河流化作人体血脉，屹立的躯体成为不朽的树干（Deleuzian Organ-Plant）。缺陷在于，作者想表达的太多，锋芒太露（复现的Luanda成为单调的能指），拢不齐故事情节，以致观众情感难以闭合；bg音乐设计有心机，民谣与pop的切换暗示（de-）colonialism，但未能一以贯之。

这部artist's anime的动画（和实验动画的区别在于没有完全放弃叙事切将抽象的表达控制在合理的的范围中[嗯，也许可以如此区分的两个含义交叉的概念吧]）令我质疑了以来创伤从而制制造历史话语和反叛青年火种的正当性，有些时候我们的反思是基于幻觉，基于有欺骗性的旁人的记忆与知而不言，你的信念鉴定与否也变得无关紧要，因为无法寻找到可靠的记录历史的方式，靠的是向神灵祈求，让神灵派遣使者在洞穴的墙壁上画出原始主义风格的壁画，借助了所亲历者的腹腔里的血水和怨恨。经历历史的人已经变成了魔鬼。