1936年的岁月 Μέρες του '36

不了解故事背景完全看不懂剧情，每个镜头都有超强的设计感，各种推、拉、升、360摇移。

#BIFF12# 虽说相比于处女作《重建》，本片定型了安哲多数后来发展成熟的美学特色，这点还有点儿意思。但单就本片来说，安哲根本就没想让我们对影片产生什么理解或共鸣，更谈不上有让观众想要了解他们历史的魅力。而是急于迫切的表达自己的政治立场，于是乎，拍这部电影和看这场电影都变成了一次政治行为。

一般的劫持人质片大多是要以绑匪和人质为主角，而本片反其道而行之，劫持过程完全隐匿在房门背后，看到的只有门和窗，情节是根据里面的声音推动，电影拍的人物都处于门外的援救人员。比较下来，这样的冲突效果松懈了些。而许多在监狱之外无关主线的闲笔，需要结合1936年希腊历史背景，才能搞懂。 视觉风格初成，长镜头调度、俯视机位，360度环拍可能有频繁滥用的倾向。

长镜头调度下的人物走位过于“被安排”，棋子的使用变得单一缺乏力度。整个被抽离的感受一直贯穿。

非常突出空间构造 中心剧情基本上通过对监狱分离空间的呈现来建立观众认知中整体的监狱空间—囚犯牢房和办公区域、围拢起来的防风空地与高墙外的田野。安哲通过720度？旋转摇镜头作为重要的同时也是高度风格化的长镜头表达成为了这种空间与情节构造的基础。有几个节点蛮有意思：在空地中央摆上唱片机播放音乐 引出被捕人士在各自牢房里围观空地 结束后以声音包围看守的奇妙空间辩证。各种问题解决人员到来时候对监狱里外空间的连接。看守镇压时从办公区进入牢房区通过的几道连成一线的门 在镜头中构成门中门的叠加。人质空间从始至终都不可见 最后才用了灯-影突出的方式用狙击手击毙。综合来看 电影语言塑造了一个旋转的不可逃离的空间位置以监狱和国家独裁政治为视阈边界 以达到象征 效果可以探讨