零和一 Zeros and Ones

执死难者发来的邀请函，在幽冥中一夜游荡。噪点是亡魂漂浮的痕迹，又或者本就是它们在爆炸中被打散的身躯。热成像和测温枪不止侧写着疫情这一时间锚点，更出自于强烈的对于生命体征的确认动机。想挑战“视相为实”的原则，费拉拉暗示着他的方法，向下解构，找到数字与算法的最根本单元，0与1

导演强大的镜头控制力，让这部电影在实验形式介入后不至于失控，主角陷进“谜团”的进程才应该被首要把握的。热成像/夜视成像，移动媒介等高概念形式，大程度上打断了首要可把握，观众会不自觉地去观察高概念如何呈现美感，造成失焦。但就热成像而言，用了很浅层的逻辑去构建，用蓝红表达一种简单的状态或情绪，很外在，夜视/红外成像亦因此沦为奇观。相机原可成为嵌套的开关，却被超越的记录工具。文化符号：疫情、战争、宗教，也外在于人物与构建的世界。而组合高概念，靠的是浅层拼贴，这种拼贴并没有构成足够的形式张力，只是剪在一起。导演尽管尝试了实验的形式，但没有更严密的形式逻辑支撑，也就对严谨地通过镜头语言表达的影像流造成了不小的破坏。就文化符号拼贴而言，杜震君的通天塔系列做得更好；就成像方式的运用而言，半透明水謎显然值得参

费拉拉带着【托马索】和【西伯利亚】的情绪拥抱持续破碎的世界，只是这一回叙事更加迷离，但头脑似乎是更清醒了。

费拉拉的政治抑郁永远那么空洞，影像永远那么虚无。宗教、战争、疫情、历史……对于某些人来讲，太阳并不总是会照常升起，对于我来说，费拉拉永远不是我的菜。

【4】我看不懂，我也没有大受震撼。我是觉得故事本身就没打算让人懂的，要不然伊桑霍克开头的宣言地意义是什么呢？答案其实就是他对本片的观后感。最喜欢的一个片段是酒店被挟持做爱后接热成像的那个镜头，其他一切装神弄鬼的视听语言以及解读空间对我来说就是放屁。没有被他折磨到，反而觉得这种东西或许去VR体验馆是更好的出路。