海边电影院 海辺の映画館 キネマの玉手箱

#49th IFFR# Perspectives -The Tyger Burns。吵死了……而且这个概念不就是从今敏的[千年女优]来的么……迷影梗用多了也很烦。

大林宣彦的「千年女优」与「太空漫游」，辉煌灿烂的天鹅之歌，壮烈契阔的漫长告别。所有标识性的元素皆集结于此，时刻奔赴巅峰的浪潮几乎能溺死。以中原中也诗歌为叙事章节的间隔与总结，充斥无数迷影梗，以影史流变为经，以日本近现代史为纬，编织出一首凄美泣血的挽歌。仍是反战主题，仍是年轻人的热血，仍是刻意的粗糙特效与浮夸的表演方式，挣脱文本与时空的束缚，在电影中体验生命延长与死亡延宕，体验爱与死的迷人或残酷——“电影是最先进的时光机”，穿越几重光影梦境，自由出入银幕，跌入共情的黑洞。反反复复的失去，来来回回的重生，听见了吗，“我一定要保护你”；月光下的大海，尾道的雨，濑户内海的细波，少女的哭泣，焚毁的胶片，最后一次放映，再见导演。

Being apart, we are still together— that’s universal love. 剪辑神了，如入幻境，就是太长太过话痨，以及不喜欢中年男子的全程凝视

属于那种多了解一下导演会获得更好的观影体验的片子。大色块运用，审美非常和式，各种梗和致敬不一而足，天上闪电配着海上烟花，令人目眩神迷。舞台感十足，把沉浸式观影玩出花来，对战争的讽刺非常直白，算是日本近代史+电影史，个人不太喜欢但又有点着迷，感觉很矛盾。

大林宣彦在遗作里剥离人物与背景，用粗陋的绿幕传达情怀，背景随意切换，中原中也的诗，似曾相识的人，穿梭于不同的时代，那些战争肆虐死亡很近的年代，一齐涌向了广岛核爆，留下黑洞一般的眼眶，这是战争史，也是电影史，是永存的记忆。